vestuario

¿De dónde sal ió el glamour?

Glamour “es brillar frente a los demás, pero no tiene que ver con usar ropa cargada de lentejuelas o cristales. Es algo más complejo, porque involucra seguridad en uno mismo y autoestima”, es “la esencia que se idealiza a través de una actitud”, “es la característica que nos hace sobresalir entre los demás.

Así lo explican el coordinador de moda y asesor de imagen, Leonardo Franco, y el experto en moda Para Marco Colín.

Los expertos afirman que hay personas con glamour natural y otras lo adquieren a lo largo de su vida, según El Universal.

Además, no tiene que ver con una condición social específica, ni es privilegio de quienes usan ropa costosa o accesorios ultra modernos.

“Aunque algunas personas nacen con esa cualidad, todos podemos desarrollarla”

asegura Colín. No es una mercancía que se pueda comprar, sino una especie de arte que implica dedicación y cuidado para dominarlo.

Los 10 ingredientes

Marco Colín comenta:

“Hay gente que tiene mucho dinero y se compra ropa carísima, creyendo que con eso se convertirá en una persona glamourosa. Eso no es verdad. Tenemos como ejemplo a Christina Aguilera y a Britney Spears, quienes se visten con ropa costosísima, pero no saben lucirla, se ven mal y no es por culpa de la ropa, sino de ellas”.

Leonardo Franco agrega que:

“Intervienen personalidad y buen gusto”.

Ambos expertos coinciden en que, para ser verdaderamente glamourosa, se deben cumplir con los siguientes requisitos:

Intangibles:

1. Estar conscientes de quiénes somos y tener una gran autoestima, amor propio.

2. Enriquecer nuestra vida con experiencias extraordinarias y tener la sensibilidad necesaria para compartirlas.

3. Tener una buena educación.

4. Ampliar cada vez más nuestra cultura.

5. Tener una vida interior plena y una mentalidad positiva.

Tangibles:

1. Estar conscientes de qué es lo que nos queda mejor, en cuanto a vestuario, peinado y maquillaje.

En un caso dado, conviene consultar a un experto en imagen.

2. Elegir ropa de calidad.

3. Vestirse siempre con propiedad, de acuerdo con la temporada.

4. Buscar que todas las prendas que usemos combinen entre sí.

5. Llevar el cabello limpio, sedoso e hidratado y lucir un cutis luminoso y maquillado sin exageraciones.

En resumen, el glamour es una mezcla de personalidad, elegancia, sencillez, porte y gracia, combinada con un estilo personal de vestir y de comportarse

¿Qui eres tener imagen de 10?

Los analistas especializados asignan una calificación a cada uno de los apartados del arreglo femenino; los primeros cinco puntos, la mitad de la calificación de nuestra apariencia, dependen del maquillaje adecuado, del aspecto del nuestro cabello y del cuidado que se tenga de las manos y uñas .

Tu apariencia puede ser un arma secreta para triunfar en todos los ámbitos o, por el contrario, convertirse en tu “talón de Aquiles“.

Podemos adquirir la habilidad de crearnos una imagen perfecta si conocemos cuáles son los factores más importantes que intervienen para lograr ese resultado, nos comenta Claudia Ramírez de El Universal.

Marco Colín, coordinador de moda, explica a qué aspectos de nuestra apariencia debemos prestarle más atención para pulirlos y alcanzar una imagen de 10.

La primera impresión sí cuenta
Los primeros cinco puntos, la mitad de la calificación de nuestra apariencia, dependen del maquillaje adecuado, del aspecto del nuestro cabello y del cuidado que se tenga de las manos y uñas.

“En principio, podemos decir que una mujer está bien arreglada partiendo del tipo de maquillaje que usa, del estado en que se encuentra su cabello y de cómo se ven sus manos, porque estos factores constituyen la primera impresión que nos hacemos de cualquier persona”,

explica el experto mexicano.

“El arreglo y la salud del cabello son indispensables y mucho más si está teñido; es inadmisible que se asomen las raíces o se vean las canas”.

“En términos generales, la coloración debe respetar el tono natural del cabello por lo que sólo se deben elegir tintes que nos aporten brillo. Aunque las más jovencitas sí pueden experimentar con opciones más brillantes y contrastantes”,

abunda Marco Colín.

“Para el maquillaje debemos considerar el tipo de piel y la edad. Aunque hay muchos tonos de sombras en el mercado, los que le van bien a prácticamente cualquier mujer son los marrones, porque aportan una apariencia natural y combinan con casi cualquier tipo de ropa. El color de los labios debe combinar con el resto del maquillaje”,

señala.

Sobre las manos, no se deben ver agrietadas ni resecas, es necesario hidratarlas con cremas adecuadas.

“Las uñas, ya sean largas o cortas, deben estar limpias, bien limadas y pintadas. Los colores más adecuados son los rosas, los tonos nacarados, el manicure francés, que nunca pasará de moda, o simplemente brillo”.

“Los diseños alocados o con adornos en tercera dimensión deben limitarse para una fiesta muy peculiar porque no son prácticas para la vida cotidiana”,

enfatiza.

Bolsas grandes y tacones de cuña

En nuestra calificación, los siguientes tres puntos corresponden al vestuario, que involucra ropa en general, zapatos y bolsas.

“El vestuario debe ser adecuado a la silueta, al estilo de vida, a las actividades profesionales que se realicen y al ritmo social”.

“Por ejemplo, si eres una ejecutiva y pasas prácticamente todo el día en una oficina o entrevistándote con personas de cargos importantes, no debes vestirte de mezclilla ni con mini faldas. Tu aspecto, de acuerdo con las tendencias de cada temporada, debe ser sobrio”.

“Por el contrario, si eres estudiante, no vas a tomar una clase con vestido de coctel. Tu aspecto debe ser juvenil, con prendas cómodas y mucho color”,

enfatiza.

Sobre las tendencias de la moda, el experto indica que los bolsos son cada vez más grandes, como los que usan Madonna, Chaterine Zeta-Jones o Jennifer López.

“Aunque se trate de bolsas gigantescas no hay que olvidar el glamour. Actualmente se encuentran de muchas formas y estilos, de modo que seguramente habrá alguna que se adapte a tu guardarropa”.

“Sin embargo, las bolsas de grandes dimensiones raras veces se adaptan a una fiesta de noche. Para estas ocasiones son adecuadas las tipo baguette o la mini en la que sólo cabe la cartera y el móvil”,

indica.

La tendencia en zapatos, según Marco Colín, es tacón de cuña, tanto en zapatos, botas o sandalias.

“La temporada de las sandalias prácticamente ya está terminando, pero todavía es posible usarlas en fiestas de coctel o de noche. Son permitidas con aplicaciones de pedrería y lentejuelas. El charol debe reservarse para la noche”,

señala.

El toque final

Los últimos dos puntos corresponden a los accesorios y al perfume.

“Estos factores definen el estilo de cada persona, lo que nos hace diferente a los otros, nuestro sello, y debemos ponerles la atención debida para tener la imagen perfecta.”

Kate Moss, la diseñadora de moda que no sabe di bujar

(PD / EFE).- La modelo británica Kate Moss, que lanza ahora una nueva colección propia en la cadena Topshop, admite que nunca será una diseñadora de moda completa, pues no sabe dibujar ni confeccionar las prendas.

Lo que sí sabe muy bien en cambio, según confiesa al dominical “The Sunday Times” en una rara de sus raras entrevistas, es cómo sienta un vestido tan pronto como lo prueba y qué habría que hacer, por ejemplo, para que cayese mejor.

La nueva línea Kate Moss será una colección que cambiará con las estaciones, y a la que se irán añadiendo poco a poco nuevas piezas, desde trajes de noche en ediciones limitadas de cien o doscientas o vestidos con estampados como los mediados de siglo.

También hay “jeans” adornados con corazoncitos, estrellas y golondrinas bordadas, que copian su propio tatuaje, de los que Moss afirma que los ha probado ya sin estar totalmente satisfecha, por lo que seguirá perfeccionándolos.

La modelo afirma haber contado con su amiga, la estilista Katy England, para que le diese en todo momento su opinión mientras elegían la ropa para la colección.
Todo ha sido un poco ecléctico: prendas que he llevado yo misma y que me gustan para la temporada de primavera verano.

“¿Qué vamos a llevar a Glastonbury (famoso festival de música)? ¿Qué nos ponemos para esta fiesta? Como era la primera vez, prácticamente repasé todo mi vestuario“, explica Moss. Yo decía “me encanta esto, pero haría estos cambios o me gusta eso otro, aunque lo prefiero con rayas“.

“Todo ha sido un poco ecléctico: prendas que he llevado yo misma y que me gustan para la temporada de primavera verano. La próxima vez será una historia más completa: una colección“, confiesa la modelo, a la que encanta la idea de salir fuera en busca de ideas en lugar de inspirarse como ahora sólo en su propio vestuario

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Un ves tido de 192.000 dólares

(PD/Agencia EFE).- El vestido rosa que lució la legendaria actriz Audrey Hepburn en el clásico film Desayuno con diamantes se vendió ayer por 192.000 dólares en una subasta de recuerdos del mundo cine, muy por encima de las estimaciones.

El vestido de seda tipo cóctel, adornado con un cinturón y aplicaciones en forma de abanicos, tenía un valor estimado de entre 20.000 y 30.000 dólares, y fue puesto en venta en la subasta anual de Recuerdos del Cine y el Espectáculo de la firma Christie’s.

La mítica actriz apareció con este vestido en una de las escenas más memorables del film de 1961, cuando su personaje, Holly Golightly, se entera de que su hermano ha muerto. Sólo dos vestidos de los varios que luce Hepburn en la película han salido a subasta.

Otro vestido utilizado por la actriz en el mismo filme, de color negro y diseñado por Givenchy, se vendió en diciembre pasado en una subasta en Londres por 932.000 dólares, el precio más alto pagado por una prenda de vestir confeccionada para el cine.

En la subasta también destacaron 29 lotes del legado del actor británico Stan Laurel, El Flaco en el famoso dúo de comediantes El Gordo y El Flaco, junto a Oliver Hardy (El Gordo).

En la colección, que incluía vestuario, partes de escenografía, libros, documentos legales, artículos de escritorio y aproximadamente 100 cartas, telegramas y fotografías firmadas, destacó la venta de su característico sombrero “hongo” negro, que nunca había salido al mercado, por 26.400 dólares.

El precio de venta supera el valor estimado por los expertos de Christie’s, que era de entre 10.000 y 15.000 dólares.

En la venta también resaltaron una serie de objetos personales de la estrella del cine mudo de los años 20 y primer latin lover de Hollywood, Rodolfo Valentino, consignados por el legado de su primera esposa, Jean Acker.

Entre los lotes más importantes, estaban dos fotografías raras de sus inicios como actor firmadas con mensajes románticos para Acker. Una de estas imágenes se vendió en 6.600 dólares y otra en 5.040 dólares, por encima de sus precios estimados de 2.000 a 3.000 dólares cada una.

Entre la serie de artículos pertenecientes a la diva de todos los tiempos, Marilyn Monroe, destacó la venta de una copia del guión de la película Something’s Got to Give (1962), su último film y que no se pudo terminar debido a su trágica muerte durante el rodaje, por 19.200 dólares.

El texto, mecanografiado en páginas de color azul pastel y anotaciones a lápiz hechas por Monroe al margen de los diálogos de su personaje, tenía un valor estimado de 12.000 a 16.000 dólares.

Valentino, ovacionado tras su última pre sentación

(PD/Agencias).- Valentino se despidió el miércoles por la noche del mundo de la moda, tras 45 años de carrera, siendo ovacionado de pie por unas 800 personas al término del desfile de su última colección de alta costura, fiel a su imagen refinada y «glamour».

Vestido de traje y corbata obscuros, el modista italiano, de 75 años de edad, saludo por última vez a su público, después de haber propuesto para el verano próximo una serie de trajecitos sastre de tonos pastel y de efectos gráficos negro y blanco, y nuevas variaciones de los vestidos largos que lo convirtieron en un diseñador de éxito entre las estrellas de Hollywood.

Valentino recorrió la pasarela lanzando besos a los invitados, entre los cuales había aristócratas, como la princesa Marie Chantal de Grecia, y celebridades, como la actriz Uma Thurman y la ex modelo Claudia Schiffer.

Valentino cerró el desfile con el célebre rojo que lleva su nombre: las modelos ataviadas de vestidos de color rojo Valentino desfilaron entre aplausos.

Poco antes habían sido presentados los desfiles de Jean-Paul Gaultier y Franck Sorbier.
Franck Sorbier invita a un viaje por el tiempo y el espacio, buscando inspiración en la ropa de nuestras bisabuelas, alla por 1900, en el espíritu de los años 30 o en las tradiciones de las islas de los mares del sur, para una colección preciosa y variada, rica en encajes y bordados.

Su desfile es un verdadero espectáculo escenografiado en cuatro cuadros, uno de los cuales acompañado por danzas tahitianas.

De entrada, estamos en un novecento de blanco inmaculado: un largo vestido de organza blanca con top de cordoncillo que imita los antiguos maniquíes de mimbre, un vestido-pantalón amplísimo de encaje o un conjunto de blusa y pantalón-bombacho que evoca la ropa interior de las damas de antaño, todo ello de encaje bordado y cubierto por un kimono de organza.

Siguen una serie de modelos inspirados de los años 30: un albornoz de playa de seda estampada se luce sobre un bañador dos piezas negro cuyo bajo cubre ampliamente la cintura, conjuntos de chaqueta y pantalón de crepé a rayas o a lunares, o un largo vestido de organza a rayas blancas y negras cubierto de volantitos.

El diseñador nos lleva después a los mares del sur, con una serie de vestidos de fibra de cáñamo o de rafia bordados con motivos geométricos y étnicos. Las fibras forman a menudo flecos en los bajos de las faldas, como las de las bailarinas de Tahití.

Tras una serie de bellos vestidos multicolores de organza de raso, la novia cierra el desfile con un cortísimo vestido y un velo-casquete de mosaico de encaje blanco.

Sorbier presentó por primera en este desfile varias prendas masculinas, entre ellas un smoking de pantalones cortos, para acompañar el traje de novia.

Desde la modesta almeja a la suntuosa sirena, Jean Paul Gaultier imagina un vestuario venido del mar. El desfile lo abre una sirenita como la de Copenhague, sentada en una roca y rodeada de burbujas. Tras ella, se suceden las faldas y vestidos con motivos de escamas, caracolas, algas, redes y medusas.

Una larga falda plateada, brillante como cola de pez, acompaña un clásico de Gaultier, el pulóver marino.

Pantalones fluidos y acampanados ondulan como algas. Un largo vestido negro luce redecillas en los hombros y dibujos de escamas, la muselina malva que escapa de un vestido ondula como las anémonas marinas.

Un vestido color coral con superposiciones de volantes, y un vestido-pantalón con mostacillas doradas desencadenan los aplausos.

Las sirenas de Gaultier lucen a menudo gorras marinas y tatuajes en la espalda o las piernas.
Largos vestidos y vestidos-pantalón de seda con motivos vegetales aportan un toque oriental.
El vestido de novia causa sensación: una sirena recubierta de oro y abultados senos de nácar, cuyas piernas bloqueadas se liberan gracias a un cierre

En las pasarelas de París, un in vierno divertido y colorido

(PD/Agencias).- La moda para el próximo invierno será alegre, colorida y brillante, según las colecciones de prêt-à-porter presentadas en las pasarelas de París, que recibieron el lunes los desfiles de Christian Dior, Gaspar Yurkievich y Robert Normand.

John Galliano para Christian Dior ofreció una generosa dosis de buen humor, con una colección de colores vivos y levedad primaveral.

Galliano combate el frío invernal a golpes de fuschia, rojo, violeta, verde, naranja y azul fuerte, que se declinan en trajes sastre de falda recta y chaquetita corta, en paletot que ocultan la figura o, por el contrario, en vestidos ajustados al cuerpo.
Sobre los vestidos, abrigos de pieles largos hasta el suelo, o bien cortos de mangas tres cuartos.

La mujer Dior calza zapatos de tacón fino y alto, y utiliza sombreros de ala ancha y guantecitos combinados con el abrigo.

Colores naranja, rosa y fuchsia se codean alegremente en los estampados geométricos, mientras que verdes, amarillos y azules se funden en otros de inpiración sicodélica en vestidos de cinturón-cadena.

Por su parte, el vestuario de Gaspar Yurkievich, leve y desenfadado, juega con las transparencias y con las cremalleras, convertidas en adornos omnipresentes.

Blusas transparentes, graciosos smokings, vestidos-abrigo y largos vestidos de noche, amplios y fluidos, componen la colección de Yurkievich, inspirada, según el propio diseñador, en «The Beautiful Fall», libro de Alicia Drake que pinta el mundo de la moda parisina en los años 70.
Yukievich convierte la cremallera en adorno de todas las prendas (incluso en los cuellos y mangas de los vestidos), mientras las pañoletas de seda se transforman en falda o en tirantes de un conjunto de chaleco y pantalón negro.

La paleta de tonos es contrastada, apostando por la sobriedad –del beige al negro y algunos modelos blancos–, salvo cuando un violeta intenso estalla en un abrigo, un vestidito de mangas cortadas por cremalleras, en el estampado de un vestido de noche o en un echarpe de piel que se luce sobre una blusa negra totalmente transparente.

Las mujeres de Yurkievich utilizan pantis o leggings con dibujos gráficos y calzan zapatos de altos tacones a rayas.

El diseñador Robert Normand propuso una colección en la que abundan los vestiditos de jersey o gasa de lana, en los que el clasicismo de la línea es desmentido por las osadas combinaciones de colores y por una profusión de lentejuelas y apliques brillantes.

Sobre los vestidos se lucen chaquetas masculinas de hombros marcados, que acompañan incluso los elegantes vestidos largos naranja brillante o azul noche.

Brillo también en la colección de Balmain, cuyo diseñador Christophe Decarnin propuso la víspera un vestuario que juega con los contrastes mezclando estampados leopardo o encaje negro con lentejuelas plateadas en minivestidos ajustados al cuerpo o en largos vestidos de faldas hendidas para dejar ver las piernas

‘El de porte se viste de moda’

‘El deporte se viste de moda’ en FITNESS’08, Del 27 al 30 de marzo. Feria de Madrid

El calzado y la confección, los artículos más demandados

Un simple chándal ya no es suficiente para ir al gimnasio o practicar deporte al aire libre. La moda inunda los vestuarios de los centros deportivos y las clases son todo un escaparate de tendencias. Pero no sólo importa el diseño: los materiales y la funcionalidad son la clave a la hora de elegir las prendas que se llevan. Las colecciones más innovadoras y punteras en moda deportiva van a tener un gran protagonismo en FITNESS.

Hasta hace poco tiempo un chándal valía para practicar todo tipo de deporte. Ahora los aficionados y profesionales muestran cada vez mayor interés por la ropa específica de cada actividad que se va a practicar. Y es que, como señala Juan Barberá, director de la Escuela de Formación de la Federación Madrileña de Gimnasia y director del Comité de Gimnasia Aeróbica, “aunque no se vea en las pasarelas, el mundo deportivo tampoco se libra de las imposiciones de la moda”.

Otro factor importante que influye en el crecimiento de la moda deportiva es que, precisamente, “el deporte está de moda”, como afirma Ana María Ramos, diseñadora de Tetex Canarias. “El perfil del consumidor se amplía día a día, desde el más profesional al más fashionista. De esta forma, los artículos deportivos han pasado de ser para minorías a ser moda para todos”.

La evolución del mercado de la moda deportiva está marcada por otros muchos factores, como la identificación del deporte como ocio; la aparición de líderes carismáticos del deporte; el nacimiento de nuevas actividades como snowboard, puenting o rafting y el desarrollo de conceptos como el sportwear o el casualwear. Y, por supuesto, la proliferación de gimnasios y de complejos deportivos, así como de tiendas especializadas en deporte, señala Ramos. De esta forma, no todo el que se viste con prendas deportivas lo hace para practicar deporte.

Por término medio cada español se gasta 80 euros al año en material deportivo, sobre todo en calzado y prendas de confección. Se está registrando un cambio en el comportamiento del mercado, ya que hasta ahora eran los más jóvenes, con menos de 16 años, los que más dinero destinaban a este tipo de artículos, y ya se está ampliando la banda de edad. También se está produciendo una homogeneización en cuanto a los gustos por edades o sexo, debido a la globalización de la moda.

Moda de alto rendimiento

A la hora de elegir las prendas con las que van a practicar deporte, los consumidores prefieren combinar la moda con el alto rendimiento de la prenda pero sin descuidar la estética, la comodidad de movimiento, el bienestar y que sea fácil de cuidar, afirma Ana María Ramos. También influye el individualismo, que se diferencie cada persona en función del deporte que practica. Y, por supuesto, que aporten un look juvenil.

En líneas generales, lo más in del momento son los polos de piqué y algodón, junto con los vestidos cortos de talle bajo y tejidos suaves como el velour, que combina un tacto sedoso y una gran libertad de movimiento. También arrasan, como en la calle, los pantalones piratas, junto con otros más amplios, de talle bajo y goma en los talones. En cuanto a las chaquetas tipo chándal, se acortan y se entallan.

En calzado dominan los modelos planos, tipo manoletinas, y las zapatillas de deporte con suela fina. También se llevan los bolsos grandes y divertidos, que sirven tanto como bolsa de gimnasio como complemento de calle.

Los colores siempre fuertes y especialmente en tonos ácidos como ciruela, fucsia o amarillo fosforescente, contrastan con el negro y el gris.

Respecto a los tejidos, los tradicionales se mezclan con la lycra para proporcionar una mayor libertad de movimiento. También tiene cada vez más aceptación el Suplex, gracias a su estética algodonosa, su tacto suave y su gran adaptación a la piel. Otros nombres que hay que tener en cuenta son el Tactel, que proporciona efectos brillantes y multicolores, y la familia Colmax, unas fibras especiales para la humedad.

En general, son tejidos que aportan valor añadido e innovación para responder a las necesidades de consumo de un mercado muy competitivo.

Saber elegir

En un universo tan rico y variado de moda y accesorios para el deporte hay que saber elegir lo más adecuado. Juan Barberá recomienda “utilizar ropa con la que el usuario se sienta confortable: el deporte siempre busca la comodidad” y un calzado lo más seguro posible, ya que el pie tiene que estar protegido con una buena zapatilla deportiva

Carmín y rímel para con vertirse en la mejor pin-up

(PD/Agencias).- Puede empezar con unos brochazos de maquillaje y unas pestañas postizas, pero seguro que siempre termina con un cubre pezones y unas minibraguitas. Así es el vestuario de las burlesques, también conocidas como pin-up, mujeres dedicadas al cabaret pero en una versión más artística y reinterpretada desde una óptica moderna.

Este fin de semana tiene lugar en Londres el Festival Internacional de Burlesque, en el que 30 mujeres compiten por el cetro de la mejor principiante en el burlesque.

Para las participantes, se trata de una mezcla de estriptis modernos y clásico de los años 40 y 50 cuando el arte del burlesque vivió su auge, en el que nunca hay que enseñar nada, pero sí sugerir mucho, siempre al compás de la música y en una coreografía muy estudiada.

Entre la treintena de mujeres que compiten en esta edición, hay ambiciones de todo tipo, entre las que lo hacen por pura diversión y las que desean llegar a vivir de esto al estilo de Dita Von Teese.

Dior Addict High Shine.”Brillo es pectacular de pasarela”

¡Corre un rumor entre bambalinas!

Dior se ha inspirado en los desfiles deslumbrantes y multicolores de la marca para crear la primera barra de labios que es tan brillante como las de las pasarelas. Un concentrado de tecnología y creatividad, una barra provocadora, transgresora y sensual, acorde con el estilo de Dior Addict.Una fórmula probada en las pasarelas, en la que se condensan todos los trucos de los maquilladores artísticos, esos profesionales que trabajan sumidos en el frenesí de los shows, siempre dispuestos a exaltar la belleza de las modelos del mundo entero.

Una barra de labios extrema, inspirada en el universo Backstage, creada para magnificar la belleza cotidiana de las mujeres, tratándolas como a modelos. Un éxito anunciado. Un producto cautivador, audaz, de duración prolongada, asombrosamente ligero, fácil de aplicar y de llevar.

Los labios experimentarán una sensación nueva, intensa y extravagante: un color intenso y ultrabrillante. Un concentrado de adrenalina que energiza los sentidos.
La adicción es irrefrenable.

La primera barra de labios “probada en la pasarela”

La sonrisa se transforma y se realza con una textura gelificada que se funde instantáneamente en los labios, cubriéndolos de frescura. ¿El secreto de esta proeza? Una fórmula sin agente graso ni perfume, asombrosamente fina. Una fórmula totalmente nueva, fruto de la avanzada tecnología de los Laboratorios Dior y del saber hacer de los maquilladores artísticos e internacionales de Dior Pro Makeup Team. Dior Addict High Shine aporta un brillo con efecto prolongado, dejando una sensación incomparable en los labios. Ahora podremos lucir labios de modelos.

Brillo espectacular

En los estudios o en bambalinas, los maquilladores profesionales cubren los labios con una capa de vaselina para lograr un resultado perfecto: brillante, elástico, atractivo y con apariencia de bálsamo. El complejo “jelly wax” es un derivado de vaselina que deja los labios espectacularmente brillantes y vibrantes gracias a un emoliente de jojoba. Este asombroso complejo se reactiva incluso con el movimiento de los labios. ¡Un producto que cautiva hasta los flashes!

Resistente a cualquier tipo de desfile

Ya no es necesario empolvar los labios para aumentar la duración del producto como hacen los maquilladores profesionales. Dior Addict High Shine contiene “lip fix powders”, un complejo de micropolvos que nunca antes se habían utilizado en una barra de labios. Dicho complejo cubre los aceites, estabilizando y reforzando la duración del brillo y el color.

Colores ultravibrantes

Dior ha incorporado en la fórmula de Dior Addict High Shine unos nácares que son dos veces más pequeños que los clásicos. El resultado son colores aún más intensos, terriblemente brillantes. Todos los tonos incorporan esta nueva generación de nácares que permiten crear matices increíblemente intensos, con múltiples efectos. De esta manera, según los tonos, los nácares “gold shine” aportarán un toque dorado y una transparencia preciosa, los nácares “red shine” realzarán los rojos sofisticados, los nácares “blue shine” transmitirán toda la sutileza y belleza de unos reflejos azulados, los nácares “green shine” producirán destellos puros y luminosos y los nácares “silver shine” generarán un brillo extremo y tornasolado.

Aplicación rápida entre dos pruebas de vestuario

La forma cilíndrica, ancha y biselada de la barra permite que se deslice óptimamente. Se aplica de manera fácil y precisa, incluso sin espejo. Basta con un solo gesto para comprobar la eficacia de esta fórmula intensamente suave. Se puede aplicar cuantas veces queramos para lograr un efecto más fundente, cómodo y sensual.

Estilo deslumbrante

Un producto estilizado, coronado por la famosa esfera plateada que lleva la marca Dior. Se distingue por su capuchón translúcido, con reflejos de hologramas metalizados que parecen surgir de las luces de las pasarelas.
Utilizado por primera vez en un capuchón de barra de labios, el esmalte Opalis produce un efecto holográfico deslumbrante, absolutamente asombroso.

Tonos creados a medida por John Galliano

Hasta las adictas de la belleza más experimentadas se sonrojarán con esta gama de tonos, tonos que John Galliano ha creado como sus desfiles, inspirándose en sus viajes por todo el mundo. Una nueva visión cromática, creada por un diseñador al que le fascina el color, que transciende las culturas, los países y las fronteras: un verdadero viaje sensorial.

Rojos de España
A John, desde su infancia, le fascina el país de la pasión, de los toros y el flamenco. De ahí nos ha traído los tonos flamígeros, que evocan un furor cuya intensidad se modula con un toque de rosa, magenta o burdeos.

Rosas de Japón
Uno de los últimos países por el que ha viajado John Galliano. Un país deslumbrante: el arte sutil de los kimonos y el origami, el universo suntuoso de las geishas y una asombrosa paleta de rosas suaves, impregnados de beige o coral.

Marrones de África
Un regreso a los orígenes de la vida, a matices auténticos, naturales y enigmáticos como el dorado, el ámbar, el siena y el ocre.

Tonos naturales del Renacimiento
Un viaje al pasado, a un tiempo en el que para conquistar a la mujer amada se requerían desafíos. Un periodo de orgullo y valentía, de pureza y sencillez. Una época simple y compleja a la vez que nos aporta los beiges, los tonos carne y el ámbar.

Tonos empolvados del siglo XVIII
Otra escapada al pasado, cuando la belleza y la feminidad se plasmaban en preciosos vestidos y sofisticados bordados. John Galliano viste a las mujeres de princesa, pasando del rosa al púrpura.

Tonos pastel Belle Epoque
Abramos paso a la exuberancia, cuando la alta burguesía se autorizaba todo tipo de audacia. La moda recoge el optimismo pastel de la época, optando por el rosa pálido y el malva.

Tonos tornasolados de América
En América Latina se baila, se canta y se expresa la seducción con fuerza y alegría. Los tonos preferidos son vivos y potentes como el tono berenjena, el rosa oscuro, el fucsia y el naranja intenso.

Comentarios de los maquilladores artísticos

“Antes de Dior Addict High Shine tenía que utilizar por lo menos tres barras de labios distintas para lograr un resultado tan bueno, por eso pienso que este producto es indispensable, un producto todo en uno, que siempre hay que llevar en el bolso para poder aplicarse un retoque de belleza rápido y sensual. Es la barra de labios ideal para las mujeres que buscan una amplia gama de colores con brillo extremo, larga duración y aplicación fácil. Dior Addict High Shine es una barra de labios que siempre está lista, creada para las mujeres a las que les gustan los objetos lujosos y que desean captar todas las luces, como si estuviesen en una pasarela”.

“Las barras de labios que se llevan en los desfiles tienen que brillar y atraer la luz. Dior Addict High Shine ofrece un brillo y unos reflejos potentes. Se aplica rápidamente y proporciona un resultado inmediato. Su forma innovadora permite una fácil aplicación, mientras que el complejo “jelly-wax” preserva el brillo a lo largo de todo el día. Existe un tono para la necesidad de cada mujer, desde rosas suaves hasta corales y beiges. Hay que atreverse a optar por un tono que nos guste, pero que nunca hubiésemos osado llevar en los labios: es la mejor manera de revelar una faceta desconocida de nuestra personalidad”.

“Las barras de labios que se llevan en los desfiles tienen que durar. Solía empolvar los labios antes de aplicar la barra, ahora no hace falta. Dior Addict High Shine deja una sensación de suavidad y frescura en los labios: un acabado ligero y confortable, una duración que se prolonga durante horas. La textura de Dior Addict High Shine se desliza fácilmente, dejando los labios inmediatamente suaves y lisos. Resultado: una intensa sensación de confort y unos labios pulposos que seducen en el acto. Si deseamos un look divertido, podemos aplicar el n° 680 (Catwalk Mauve) en los labios, añadiendo un toque del n° 454 (Rose Show) en el centro del labio inferior: ¡Será imposible pasar desapercibida!”

“Esta gama de colores vibrantes se armoniza perfectamente con los tonos de diferentes tejidos de los desfiles de Dior. Mi preferido es el n° 214 (Nude Silhouette), un tono natural y suave que realza todas las indumentarias… ¡y todos los maquillajes! Podemos aplicarlo como base, añadiendo el n° 750 (Runway Red) sólo en el labio inferior: los labios se cubrirán ligeramente de un rojo suave, como el de las modelos de las pasarelas. También podemos mezclar el n° 214 (Nude Silhouette), utilizándolo como base y el n° 420 (Bronze Bombshell) como cobertura para intensificar el color. ¡Es uno de mis trucos preferidos!”

“Aplicar dos colores combinados, uno en cada labio. Apretar suavemente los labios para mezclar los tonos. También podemos optar por lucir como en una pasarela: aplicar dos tonos contrastados, uno en cada labio, pero sin mezclarlos: un rosa y un naranja vivos por ejemplo (n° 530 Spotlight Coral y n° 454 Rose Show). También podemos aplicar el n° 750 (Runway Red) en el labio superior y el n° 346 (Sensation Coral) en el labio inferior para lograr una apariencia divertida, viva y colorida, ideal para un día soleado”.

Dior Addict High Shine 24,53 €

Almagro acoge un des file inspirado en el teatro

La ciudad manchega de Almagro ha debutado esta noche como “pasarela” de moda, al “estilo” de Milán o París, con los vestidos creados por siete diseñadores españoles para mujeres que nunca existieron, es decir, las surgidas del talento de los escritores del Siglo de Oro para el teatro.

En una plaza Mayor abarrotada y con una primera fila repleta de caras conocidas venidas desde Madrid, Jesús del Pozo, Miguel Palacio, Agatha Ruiz de la Prada, Ana Locking, Devota & Lomba, Francis Montesinos y Elio Berhanyer han ofrecido un desfile, de cinco modelos cada uno, inspirado en distintas heroínas del teatro.

Personajes de “La dama boba”, “El alcalde de Zalamea”, “La Celestina”, “La dama duende” o “El perro del hortelano”, se han “encarnado” en la pasarela con vestidos que reactualizan esas obras sin pretender que el desfile fuera una obra de teatro.

Del negro riguroso de Miguel Palacio, al cereza de Montesinos, el blanco y negro de Bernhayer y Ana Locking, los grises de Devota & Lomba, el vainilla de Jesús Del Pozo o el multicolor de Agatha Ruiz de la Prada. La pasarela se llenó de miriñaques pero también de los cortes simétricos propios del minimalismo y mucha música contemporánea.

La modelo Martina Klein, vestida de Berenice por Jesús del Pozo; de Nise, por Agatha Ruiz de la Prada; y de Diana, por Francis Montesinos, fue la encargada de cerrar el desfile, vestida como Doña Ángela por Elio Bernhayer.

La introductora del desfile, al que asistió el presidente de Castilla-La Mancha, José María Barrera, fue la diputada socialista Clementina Díez de Baldeón, esposa de Barrera, quien agradeció “la buena idea” de que haya “una mirada a las heroínas de papel que han atravesado el tiempo”.

La iniciativa se inscribe en el homenaje que hace la XXXI edición del Festival de Almagro a la mujer, ha explicado en una rueda de prensa previa su responsable, Emilio Hernández, acompañado por todos los diseñadores, excepto Jesús del Pozo.

“En un año en el que se ha decidido dar un protagonismo absoluto a las mujeres, faltaba algo: la creación contemporánea a partir de la moda clásica”, ha apostillado Hernández.

El comisario de la muestra, Francisco Moreno, ha reconocido que desde que hace un año se les ocurriera hacer el desfile han pasado “momentos difíciles, con complicaciones presupuestarias, porque esto vale mucho dinero, pero al final todo han sido facilidades”, ha asegurado.

“No es Milán, no es París, no es Madrid, es pasarela Almagro, de la que está pendiente toda España”, ha asegurado la consejera de Cultura de la Junta, Marisol Herrero, quien no ha querido desvelar el presupuesto del proyecto porque “aún hay cositas pendientes” pero ha recordado que los trajes se quedarán en el Museo del Teatro de Almagro.

Elio Berhanyer ha apuntado que Almagro no le es “nada desconocido” porque él “inauguró” el Corral de Comedias en 1954 y que para él hacer vestuario para teatro es algo “muy apasionante porque siempre estamos vistiendo a mujeres vivas y estas son mujeres que nunca han existido”.

Miguel Palacio, quien se decidió por García Lorca y “Bernarda Alba”, ha coincidido con Berhanyer en que es “precioso” hacer ropa “para gente que no existe”. Agatha Ruiz de la Prada reconoció su placer por diseñar para el teatro, para el que hasta ahora había hecho los trajes de “La dama boba”, destruidos “en un incendio o una inundación”, razón por la que su contribución al desfile ha sido recuperarlos.

Ana Locking ha explicado que sus trajes, todos de “El caballero de Olmedo”, pretendían potenciar la visión “oscura y de tragicomedia” de la obra de Lope de Vega. Manuel Lomba ha subrayado que el protagonismo lo tiene esa “osadía” que les permite entrar en obras magistrales de Lope o Calderón y reactualizarlas.

La codiciada “primera fila” del desfile ha estado ocupada por Paco Valladares, Nati Mistral, Laura Valenzuela, la condesa de Montarco, Analía Gadé, la condesa de Romanones y la diputada socialista Carmen Alborch, entre otros